Семейный и детский литературно-художественный журнал "Лучик"

[Пампкин 6 446]

24 минуты назад, warlock сказал:

Соскучился по вниманию? 

А статья, традиционно говно

Лучик денех не приносит, чувак просек, что можно подсосать на бюджете, но для этого надо заявить пральную позицию

[Гость warlock]

4 минуты назад, Пампкин сказал:

Лучик денех не приносит, чувак просек, что можно подсосать на бюджете, но для этого надо заявить пральную позицию

Вот тока чувак не просек, что статью во "Взгляде" писать в том же стиле, что и в лучике, с таким же убогим стилем изложения, просто моветон.  Хотя... ястребы вон схавают, и все 76% возликуют.

Улыбнула еще вот эта его статья https://vz.ru/opinions/2018/6/8/926890.html  При дедушке Сталине, он бы был востребован, но не долго.... его бы тож  к стенке бы приставили=)))

[Пампкин 6 446]

1 час назад, warlock сказал:

Вот тока чувак не просек, что статью во "Взгляде" писать в том же стиле, что и в лучике, с таким же убогим стилем изложения, просто моветон.  Хотя... ястребы вон схавают, и все 76% возликуют.

Улыбнула еще вот эта его статья https://vz.ru/opinions/2018/6/8/926890.html  При дедушке Сталине, он бы был востребован, но не долго.... его бы тож  к стенке бы приставили=)))

Написать письмо Путину? 

Пожалуй, этого мало. Путин-то, конечно, прислушается, издаст указ, да только есть опасения, что чиновники тот указ замотают. Поэтому я решил так: объявлю бойкот дураку на ограниченном участке фронта – на своём рабочем месте.

 

тот еще лизун

 

[jastreb 2 305]

8 часов назад, warlock сказал:

Соскучился по вниманию? 

А статья, традиционно говно

Пукан возгорелся, Варлок. Ничего, бывает...

[jastreb 2 305]

Кто недоволен пироговскими статьями, может лучше написать, кстати. Я буду всячески приветствовать.

[Гость warlock]

Только что, jastreb сказал:

Пукан возгорелся, Варлок. Ничего, бывает...

так туши же скорее А че он загорелся то у тебя? я вроде тебя не обижал, прос назвал вещи своими именами и всего то....

[jastreb 2 305]

Только что, warlock сказал:

так туши же скорее А че он загорелся то у тебя? я вроде тебя не обижал, прос назвал вещи своими именами и всего то....

Варлок, не прикидывайся девочкой, тебе не идёт.

[Гость warlock]

ты эти инсинуации оставляй при себе. Я в ваши игры не играю

[jastreb 2 305]

То-то ты от меня не отклеиваешься...

[Гость warlock]

1 час назад, jastreb сказал:

То-то ты от меня не отклеиваешься...

блин, ну ты так забавно реагируешь, я не могу себе отказать в таком удовольствии. 

зы. если тебя это реально обижает, то я впредь, постараюсь, как можно меньше тебя тролить.  так обижает или нет? вот в чем вопрос...

[Энштейн Альберт 891]

16 часов назад, jastreb сказал:

Кто недоволен пироговскими статьями, может лучше написать, кстати. Я буду всячески приветствовать.

Если я "недоволен пироговскими" мерзкими порнопедорасказами,  то,  следуя твоей логике,  мне следует начать меряться с ним,  и начать писать лучше него педопорнорассказы? 

[drovik 7 378]

[jastreb 2 305]

Немного новостей.

 

Журнал получил Гран-при всероссийского фестиваля детской прессы "Волшебное слово".

[лютыйб 5 670]

председатель жюри Сергей Александров?

http://cdnmg.vesti.ru/doc.html?id=498158&tid=92194

[Песня 6 963]

22 часа назад, лютыйб сказал:

председатель жюри Сергей Александров?

http://cdnmg.vesti.ru/doc.html?id=498158&tid=92194

Педофила педофил

На конкурсе оценил.

[Serendipity 3 854]

Счастье пришло, откуда не ждали

 

[Гость Schwarzkünstler]

[jastreb 2 305]

Интересная беседа.

[jastreb 2 305]

"Детская литература сегодня - это гетто, где порхают бабочки и скачут зайчики..."

[жЫр 116]

В 14.12.2018 в 16:23, Песня сказал:

Педофила педофил

На конкурсе оценил.

Аааа... так вот че Кобчик к васнасу подкатывал. Пидофил пидофилу глаЗ не выклюет........

[jastreb 2 305]

Этот Жыр везде понакакал.

[jastreb 2 305]

Вот статья.

Оригинал тут (советую глянуть, там картинки):

https://zen.yandex.ru/media/luchik/chto-takoe-impressionizm-i-chem-pechal-otlichaetsia-ot-grusti-6139e75ae2d77938761119da

 

***********

 

Журнал "Лучик"

 

90836

подписчиков

 

Что такое импрессионизм, и чем печаль отличается от грусти?

10 сентября

4,2 тыс. прочитали

 

Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г.

По-французски название картины звучит так: «Импресьóн. Соле́ левáн». И вот один журналист назвал её придуманным словечком «импрессионизм» – то есть «впечатлизм».

Но Клод Моне и его товарищи не обиделись. «Импрессионизм? Отлично! Значит, будем импрессионистами!» Так появилось название этого нового необычного направления живописи.

Кстати, давайте заодно посмотрим на картину англичанина Уильяма Тёрнера, написанную в 1833 году, за сорок лет до Моне. Правда, они похожи?

Уильям Тёрнер. «Город и река на закате». 1833 г.

Почему же тогда первым импрессионистом считают Клода Моне? Потому что Тёрнер был уникумом, одиночкой. (Разве что у его современника Джона Констебла можно найти что-то похожее...) А импрессионисты ворвались в искусство целой группой. Чтобы получилось «направление в искусстве», одного человека мало. Один в поле не воин.

Джон Констебл. «Дом, радуга, мельница». 1837 г.

Кто-то может сказать: «Эти импрессионисты были просто лентяями. Неохота им было тщательно детали выписывать!» Однако дело совсем в другом...

Почему они так рисуют

В 30-е годы XIXвека была изобретена и начала очень быстро развиваться фотография. К тому времени, когда появились импрессионисты, фотография уже сильно потеснила живопись. Ведь не нужно было тратить время и силы на то, чтобы запечатлеть какой-нибудь дом или улицу – фотограф сделает это быстрее и точнее. И портреты людям хотелось заказывать фотографические. Не надо долго неподвижно сидеть, позируя художнику, – раз и готово!

«Вид из окна в Ле Гра». 1826 г. (Листайте галерею, чтобы посмотреть, как быстро совершенствовалось искусство фотографии в XIX веке)

Конечно, художникам было обидно… А теперь – внимание, вопрос. Чего недоставало фотографии по сравнению с живописью? Что у живописи было такое, чего у фотографии пока не было?

Цвета! И художники-импрессионисты решили «поднажать на цвет». Не для того, чтобы победить фотографию, – они понимали, что это невозможно: между искусством и техническим прогрессом люди всегда выбирают технический прогресс.

Они решили так: «У нас, художников, глаз более острый, чем у обычных людей. Там, где обычный человек видит один цвет, мы видим огромное множество оттенков и переливов. И мы заставим вас тоже это увидеть! Мы будем это изображать!»

В самом деле, если раньше художник, чтобы добиться нужного оттенка зелёного цвета, смешивал на палитре определённое количество жёлтой и синей краски, то импрессионист брал жёлтую и синюю краски в чистом виде и клал рядом на холст так, чтобы зелёный цвет возникал прямо в глазу зрителя!

Видели старый цветной телевизор? Если посмотреть на его экран с расстояния в несколько сантиметров, можно увидеть, что всё цветное изображение складывается из крошечных точек красного, жёлтого и синего цвета. Точек другого цвета на экране нет! Но, когда смотришь на экран с нормального расстояния, видишь и розовый, и фиолетовый, и коричневый – все цвета, какие нужно. Все они складываются из так называемых «основных цветов» – красного, жёлтого и синего. Причём «сложение» происходит именно в глазу зрителя!

Так выглядит изображение на экране цветного телевизора при сильном увеличении

Кстати, точно так же устроены и экраны современных телевизоров, и экраны смартфонов, просто точек там больше и они мельче – не разглядишь.

Ну вот, а теперь рассмотрим картину художника Жоржа Сёрá «Воскресный день на острове Сен-Жатт». Мы выделили один её фрагмент красным прямоугольником:

Какой цвет в прямоугольнике внизу? Тёмно-зелёный? А теперь давайте посмотрим на выделенный нами фрагмент поближе:

Жорж Сёрá «Воскресный день на острове Сен-Жатт»

Цвет становится зелёным, потому что фиолетовый смешивается у нас в глазу с оранжевыми точками, когда мы смотрим на картину издалека! Вся картина состоит из десятков тысяч нанесённых на холст разноцветных точек!

Фрагмент этой же картины с подписью художника

А хотите ещё фокус? Отойдите от экрана на пару шагов и внимательно посмотрите на следующую картинку… Что видите?

Кружочки? А что ещё? Напишите, пожалуйста, в комментариях! Ждём ваших ответов!

Развиваем воображение

Конечно, не все импрессионисты стали рисовать «точками». Но главный принцип – «изображение должно возникать не на холсте, а в глазу и в воображении зрителя» – соблюдали все. Например, посмотрим на картину Камиля Писсарó«Праздник Марди-Гра на бульваре». Видите прохожих, всадников на лошадях?

Камиль Писсарó. «Праздник Марди-Гра на бульваре»

А на самом деле – мы их не видим – мы их воображаем! Художник ЗАСТАВИЛ нас увидеть прохожих и всадников там, где на самом деле изображены просто пятна и закорючки:

Это наше воображение достраивает их до образов людей и лошадей!

Может, художник просто лошадей рисовать не умел? Нет, просто для него, как и для других импрессионистов, «чтобы было похоже» – не главное. «Похоже» теперь любой фотограф сделает. А для импрессиониста главное – передавать те состояния природы, которые недоступны для фотографии. В первую очередь – передавать так называемую «освещённость» – неуловимую быстро меняющуюся игру света в природе.

Камиль Писсарó. «Белая лошадь на лугу»

Именно поэтому они очень любили рисовать в утренние и вечерние часы, когда освещённость быстро меняется. Разумеется, рисовать надо было не «по памяти», в мастерской, а только с натуры – «на пленэре» (то есть на свежем воздухе), стоя или сидя перед маленьким походным мольбертом или этюдником.

Клод Моне. «Пленэр» (фрагмент)

Моне, например, написал огромную серию «Руанских соборов» – один и тот же фасад собора в городе Руане, но в разное время суток, в разную погоду и в разное время года. То есть – при разном освещении!

А в старости он уже не мог путешествовать, да к тому же заболел артритом и не мог держать в руках кисти (при этой болезни пальцы плохо сгибаются). Он просил, чтобы ему привязывали кисти к рукам, и с утра до вечера писал (в смысле рисовал) пруд с лилиями неподалёку от своего дома…

Серия «Руанских соборов». (Здесь далеко не все!)

Различаем оттенки!

Живопись импрессионистов развивает не только фантазию, но и наблюдательность, чуткость к природе, к её видимым, зримым состояниям. А в конечном итоге – развивает ум!

Можно всех рыб называть словом «рыба», а можно различать карасей, уклеек, сазанов, ёршиков, окуньков, тунцов, барракуд… Чем больше ты различаешь «оттенков рыб», тем больше у тебя знаний, верно? Это правило касается всего. Например, надо уметь различать больше оттенков настроений у себя и у других людей. «Грустный» и «печальный» – уже не совсем одно и то же. А ещё есть «меланхоличный», «тоскливый», «элегичный», «задумчивый», «тревожный», «мятущийся», «смятённый», «депрессивный»… Чем чутче ты определяешь настроение человека (или своё собственное), тем лучше понимаешь, как себя с ним вести, что с собой делать.

Клод Моне. Лилии

Чем, например, отличаются «печальный» и «грустный»? Вопрос на засыпку!

Грусть – состояние более острое, но быстрее может пройти, а печаль мягче, но длится дольше. Грустным человек бывает по какой-то причине и обычно знает, почему ему грустно. А вот печальным можно быть и без причины – непонятно почему. Вот просто накатило такое настроение, и всё!

В природе тоже надо уметь различать оттенки. У многих ведь людей как? Солнышко – жёлтое, трава – зелёная, стволы деревьев – коричневые. Какой карандаш есть в коробке, такого цвета пусть и будут. А природа – не коробка с карандашами! В ней цветов гораздо, гораздо больше!

Клод Моне. Лилии

Может возникнуть вопрос: разве до импрессионистов художники не знали всего этого?

Разумеется, знали. Но они не делали это знание достоянием публики. Это был их секрет. Они смешивали на палитре краски, какие надо, и получалось «похоже». А импрессионистам не надо было делать «похоже» (за них это уже фотографы делали), и они решили показать зрителям, что происходит у художника в голове. Как возникают цвета и формы…

Вовлечь в процесс творчества, а не показать его результат.

[jastreb 2 305]

Хорошая статейка. "Напочитать".

*********

https://zen.yandex.ru/media/luchik/pochemu-shkoly-byli-a-detskih-sadov-ne-bylo-613ef7ca6fb0295789f73458

 

Почему школы были, а детских садов не было?

13 сентября

2,4 тыс. прочитали

 

 

 

 

Детский сад как сотрясатель основ и угроза обществу

Какими были школы в древнем Египте или в древнем Риме, средневековой Европе, в допетровской России или викторианской Англии, это мы знаем. До нас дошли и старинные школьные учебники, и произведения искусства, изображающие учебные классы, и даже упражнения и рисунки, выполненные школьниками давным-давно. Например, знаменитыми стали найденные в Новгороде Великом выполненные на берёзовой коре школьные упражнения и рисунки мальчика по имени Онфим. В 2019 году этому мальчику даже был поставлен памятник!

Социальная реклама

 

 

 

Памятник мальчику Онфиму

До нас дошли и многочисленные сочинения древнегреческих и римских авторов, максимально подробно описывающие – и какие науки и предметы следует изучать, и в каком возрасте, и по каким книгам...

 

 

 

Школьные упражнения и рисунки Онфима

Кстати говоря, это довольно любопытный вопрос: а почему такое внимание именно школе? Отчего подробности жизни средневековых учителей и учеников мы знаем намного лучше, чем о жизни, скажем, портных, священников, рыцарей и даже многих королей? Ответ очень прост: образованный человек – во всяком случае, до недавнего времени – почти гарантированно становился членом управляющего класса, государственной элиты. Школьники – это будущие писцы, жрецы, священники, чиновники, финансисты, врачи, купцы, судьи. Школьное образование было долгим и трудным, однако школа была своего рода «билетом в люди». Со времён среднего Царства древнего Египта – а это было 4000 лет назад! – до нас дошли тексты разного рода «поучений», например знаменитое письмо чиновника Ахтоя к его сыну Пиопи. Отданный в школу мальчик явно жаловался отцу на розги, полученные от учителя, отец же отвечал:

"Поучение, писанное Ахтоем, сыном Дуауфа, для сына его Пиопи, когда он плыл в столицу, чтобы отдать его в школу писаний. Где учатся все дети вельмож, находящихся в столице.

Видел я розги, видел я розги! Обрати же сердце твоё к писаниям! Видел я освобождённого от повинностей. Нет переизбытка писаний! Нет должности, свободной от руководителя, кроме писца – сам он руководитель! Если же будешь знать писания, то это будет добрым для тебя..."

В общем, школа во все времена была важнейшим государственным институтом, главной «кузницей кадров». Попасть в школу – дорогого стоило, но оно того стоило! Потому и «про древнюю школу» мы знаем очень много. А вот как насчёт «древнего детского садика»?

А вот с детскими садиками нас ждёт сюрприз: их не было. Ни в древнем мире, ни в средневековье, ни даже в новое время. Ни в России, ни в Англии, ни во Франции. Ни для богатых, ни для бедных. Странно, правда? Вроде бы как детский садик – это подготовка к школе?

Сейчас нам такое может показаться странным и диким, даже варварским, однако современное отношение к детям, как к «цветам жизни», которых всячески оберегают и обхаживают, развивают, играют с ними и так далее, начало – и то медленно, постепенно! – формироваться только в начале XIX века. А до этого? А до этого ребёнок интересовал взрослых только в качестве «расходного материала». Женщины рожали часто и помногу. Смертность от болезней (и вообще детская смертность) была колоссальной, до 18-летнего возраста обычно доживал один человек из десяти. Это касалось как бедных людей, так и самых богатых. Скажем, у английского короля ЭдуардаI было девятнадцать детей. Из них дожило до более-менее взрослого возраста восемь: трое сыновей и пять дочерей. И по тем временам это считалось чуть ли не «рекордом». Надеюсь, вы понимаете, что уж кто-кто, а король Англии мог позволить для своей семьи и лучших врачей, и многочисленных мамок-нянек, и самое лучшее питание, и так далее?

В общем, маленький ребёнок тогда не рассматривался, как достойная внимания «единица». Это был не человек, а, образно выражаясь, «личинка человека». Да, в семьях побогаче с маленьким ребёнком старались обращаться «хорошо» – то есть кормить и одевать. Носить детей на руках считалось крайне нездоровым и вредным. Ласкать их, играть с ними – тоже считалось вредным или бесполезным. Рассказывать сказки? Тоже вредно! Богатые семьи нанимали нянек, в бедных семьях няньками обычно «работали» или не пригодные ни к какой другой работе старики, или дети чуть (именно «чуть») постарше. Бытовой травматизм и несчастные случаи были обычным делом. Помните рассказ «Пожар» Льва Толстого? Старая бабушка спит, восьмилетний мальчик работает во дворе, а девочка трёх лет (!) приглядывает за годовалым братиком и, играясь с углями из печки (какие игрушки? вы что?), устраивает пожар в избе...

 

 

 

Иллюстрация к рассказу "Пожар". Няньке три года...

Вообще детей тогда старались «приставить к делу» как можно скорее, лет в 5-6 дети уже вовсю помогали взрослым по хозяйству, а иногда и раньше. Примерно в этом же возрасте начиналось (если начиналось) школьное обучение – по скучным книжкам без картинок (обычно по Библии), с непременными розгами и затрещинами от учителя.

Однако со временем люди всё-таки начали понимать, что маленькие дети – это «тоже люди». Началось это в конце XVIII века, в «эпоху просвещения», а в начале XIX века появились первые в мире «настоящие» педагоги. Которые говорили о том, что детей надо учить, не зазубривая наизусть непонятные псалмы под страхом неизбежной порки. А с помощью специально написанных учебников, интересных рассказов, картинок, наглядных пособий. Что дети обязательно должны петь, рисовать, слушать музыку, лепить, играть друг с другом, гулять на свежем воздухе... Вам это кажется элементарным и понятным с самого начала? А ведь в те времена ещё очень многие считали, что это всё «вредные» занятия, отвлекающие ребёнка от псалтыря и «долбицы умножения».

Изобретателем детского сада стал немецкий педагог Фридрих Фрёбель. Именно он придумал «институт игры и активности», «детский сад», по-немецки «киндергартен».

 

 

 

Фридрих Фребель (1782–1852)

Согласно теории Фрёбеля дети в таком «саду» должны расти, подобно цветам. С детьми должны были заниматься специально подготовленные «садовницы» – да-да, не «воспитательницы», а именно «садовницы»! Основой развития детей младшего возраста Фрёбель считал игру. Он же – первым в мире! – предложил ввести в обучение специальные развивающие игрушки – конструкторы. Комплект таких игрушек называли «дарами Фрёбеля».

 

 

 

Конструктор "Дары Фребеля", современная копия

Помимо «даров», Фрёбель считал необходимыми для детей вырезание из бумаги, лепку, изготовление поделок из шишек, из желудей... Первый в мире детский сад открылся в 1840 году в городе Бад-Бланкенбурге. Ходили в этот детский сад, кстати, дети до 8-9 лет (а не до 6-7, как сейчас).

Идеи Фрёбеля очень многие педагоги и врачи того времени восприняли крайне негативно. «Учение, – говорили они, – это никакая не игра, а тяжёлая работа! Не следует приучать детей к пустопорожним забавам! Разные конструкторы и прочие кубики портят детям зрение! Вырезание из бумаги, сидя за столом, портит осанку! Игры со сверстниками приводят к распространению болезней!». В 1848 году началась революция в Германии. После подавления революции германские власти решили, что детские заведения нового типа «распространяют вольнодумство», «насаждают разврат, атеизм и демагогию», и в 1851 году отдельным декретом запретили детские сады. 69-летний Фрёбель был сильно расстроен и подавлен; через год он умер.

 

 

 

Так выглядит "рассадник вольнодумства"...

Однако идеи Фрёбеля никуда не исчезли. Многие немецкие учителя в ответ на репрессии властей эмигрировали из страны – так система «детских садов» начала распространяться по всему миру. В 1856 году был создан первый детский сад в США – для детей немецких эмигрантов, языком обучения там был немецкий. В 1860 году был создан первый детский сад с обучением на английском языке. В 1863 году был создан первый детский сад в России, в Петербурге. Появились особые «фрёбелевские общества», в которых готовили «садовниц» – то есть, говоря современным языком, воспитательниц; также эти же общества издавали журналы и выпускали развивающие игры и игрушки для детских садов.

Однако детских садов всё равно было очень мало. «Традиционная» система домашней дошкольной подготовки, с личными учителями и последующим поступлением в гимназию (и дальше – в университет), казалась большинству богатых родителей намного более привлекательной. Власти всячески распространяли слухи о «вредности» детских садов, о распространении там «духа вольнодумства», «неподчинения властям», «неуважения к церкви» и так далее. В качестве альтернативы «для бедных» предлагалась одноклассная или двухклассная школа – земская или церковноприходская. Да и тех не хватало – в 1914 году в России по статистике начальное образование получала только половина детей! А детских садов на всю страну было... 280 штук (для сравнения: только в современной Москве – 2040 детсадиков). По-настоящему массовое распространение система бесплатных детских садов («детских очагов», как их называли ещё в 20-е годы) получила только в Советской России... И именно оттуда была заимствована многими другими странами мира!

[Песня 6 963]

В 25.09.2021 в 13:27, jastreb сказал:

По-настоящему массовое распространение система бесплатных детских садов («детских очагов», как их называли ещё в 20-е годы) получила только в Советской России... И именно оттуда была заимствована многими другими странами мира!

Вкус счастливого советского детства.

[jastreb 2 305]

Журнал «Лучик»

 

29 сен в 13:43

 

***************

 

ДЛЯ ТЕХ, КТО ЛЮБИТ ЛИТЕРАТУРУ
Друзья, особенно те, чьи дети любят не только читать и слушать, но и сочинять! Сейчас я расскажу вам одну историю...

Нас периодически спрашивают: почему вы называетесь "Лучик"? Несовременно, несолидно... А называемся мы так потому, что наш журнал начинался как приложение к взрослому толстому литературному журналу "Литературная учеба". (Кто помнит такой?)

"Литературная учеба" – сокращённо "ЛУч". А детское приложение как назвать? (Самое интересное будет дальше.)

Первые два года мы были детским литературным журналом. И у нас при "Лучике" была "Школа юного писателя" – для детей от семи до четырнадцати лет. В ней взаправдашние писатели и сценаристы обучали девчат и ребят секретам своего мастерства. А потом случилось вот что...

"Лучик" стал журналом "про всё" (в этом решающую роль сыграл наш замечательный Александр Станиславович Червяков – не просто прекрасный детский писатель, но и математик, астроном, музыкант-мультиинструменталист, композитор, эрудит, полиглот (в его коллекции гэльский и японский языки), педагог, в общем, человек уровня Владислава Петровича Крапивина).

Так вот, "Лучик" быть литературным перестал, а "Школа юного писателя", разумеется, не перестала быть литературной. И весьма подросла! Теперь в ней занимаются ребята не только из Москвы, но и откуда угодно (редкие преимущества "цифровизации" и "дистанта".)

Если хотите узнать, интересно ли в ней учиться, спросите у Алисы https://vk.com/alisenok8 – её выпускницы. Теперь Алиса уже студентка и очень занята, но, думаю, обязательно вам ответит.

...Алиса была первой читательницей нашего журнала, от которой я когда-то давным-давно получил письмо. Там была такая замечательная строчка: "Как ни странно, ваш журнал мне понравился". А потом оказалось, что она пишет стихи, например, такие (лет 12 тогда ей было):

След самолёта, словно нож,
Располовинил неба корж.
И получились два бутерброда:
Один заката, другой восхода.

Алиса потом часто публиковалась у нас в журнале, в старших классах опубликовала у нас даже приключенческую повесть с продолжением! А училась она в Школе юного писателя у писательницы Надежды Алексеевны Горловой. А Надежда Алексеевна была соседкой по лестничной площадке знаменитой девочки Тани – героини стихотворения "Наша Таня громко плачет...". А также её мамы, конечно.

Ну, и пока я не возвёл родословную Школы Юного писателя к протопопу Аввакуму и Нилу Сорскому, – главное. Школа юного писателя открывает очередной набор учеников!

Группы будут такие:

1. "Путешествие в мир сказки", вводный уровень (для детей 7 – 8; 9-11 лет). Срок обучения 20 часов.

2. "Путешествие в мир прозы", ознакомительный уровень (для детей 8 – 11; 11-15 лет). Срок обучения 20 часов

3. Мастерская творческого письма, вводный и ознакомительный уровни (для детей 9-11; 12 – 15 лет). Срок обучения 20 и 32 часа.

4. Базовый уровень. Курсы индивидуального консультативно-дистанционного обучения.

Занятия будут проводиться дистанционно по субботам. Поспешите записываться, занятия начинаются!

Как записаться? Пишите или звоните прямо сейчас Лайле Казимировне Орливской:
e-mail: [email protected]
WhatsUp: +7 916 267-39-09

Подробнее об условиях обучения в Школе Юного Писателя можно почитать здесь: https://edu.ruscenter.ru/programs/shkola-yunogo-pisat..

На фотографиях: занятие в одной из групп Школы и выпускной.